| 我们的世界电影之旅 2008-05-06 08:28:00 作者: 来源: |
| 娱乐轨迹三十年之电影篇(中) |
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本报记者 杨新会 诗歌不属于它的作者，而是属于需要它的人，电影也一样。改革开放30年以来，中国港台地区以及海外的电影以前所未有的规模和数量涌入内地市场，五彩缤纷的光影世界让国人眼花缭乱、为之着迷。从上世纪70年代末苏联、日本影片走俏电影院，到八九十年代中国香港武打、黑帮电影风靡录像厅，再到现在欧美电影“横行”网络，30年来，中国的影迷非常主动地以各种方式了解电影和世界，这种积极性不由地触动我们重新思考市场甚至电影的功能和属性。回首30年世界电影之旅，不知是拍的人变了，还是看的人倦了，上了年纪的人总觉得曾经生龙活虎的年代已经远去，但实际上，这条路无穷无尽，不久以后，又将有年轻人从我们手上接过传棒，代替我们以更快的速度冲刺。 上世纪70年代末80年代初，露天电影时代——抬头观“星” 光影轨迹：从1977年开始，内地的电影院开始放映香港电影，1982年的《少林寺》在内地青少年中掀起了“功夫热”，并推出了一代武打明星李连杰。上世纪80年代开始，《莫斯科不相信眼泪》、《这里的黎明静悄悄》等新时期优秀苏联影片又赢得了中国观众的喜爱。另外，日本电影也在这个时候进入了中国人的视野，《望乡》、《追捕》、《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等电影使中野良子和高仓健成为了上世纪80年代初中国青年追逐的偶像。 代表作品1：《追捕》(1978年) 《追捕》中高仓健凭着硬汉形象把充斥中国银屏的奶油小生们(以唐国强为代表)打入冷宫。此后经常听见寻找男子汉的呼声。而留着披肩长发，穿着皮靴，外表清纯，内心如火的真由美则成了中国男青年第一代的梦中情人。 代表作品2：《佐罗》(1980年) 该片的观众达到创纪录的7000万人次，一部影片，让那个年代的男人、女人和小孩都无可救药地迷上了阿兰·德龙这个法国男人。 代表作品3：《少林寺》(1982年) 《少林寺》在内地是一个神话，一时万人空巷，观影人数达到了5亿人次。当时的青少年不少都有看过不下十遍的经验。离家出走到少林寺拜师学艺的孩子不在少数，男孩子都梦想成为武僧。 记者回眸：我们其实是看香港电影长大的一代人。那时我们还不知道《画皮》是人家1965年拍的电影，包括很多国外的电影同样存在这样的滞后性。但这并不妨碍我们对那些“老电影”如痴如醉。感谢那个年代国营体制下的电影低票价制度，它使得中国老百姓有机会和能力与电影艺术得以亲密接触，在那个露天电影的时代，我们抬头望天，低头看戏，银幕上的明星和天上的星星一样多。 上世纪80年代中后期，录像厅时代———疯狂“补课” 光影轨迹：上世纪80年代中期以后，随着改革的深入，电影的生存环境发生了重大的变化，录像业的迅速崛起，在客观上分流了电影观众。录像厅时代就像补课，将上世纪70年代的香港“邵氏”和“嘉禾”功夫影片逐一放来，无数的经典记忆和录像厅联在一起：《英雄本色》系列、《赌神》系列、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列…… 代表作品1：《英雄本色》(1986年) 《英雄本色》三部系列电影的出现，是当时事业陷入低潮的导演吴宇森对传统功夫片的瓶颈所作的突破。吴宇森对于暴力镜头娴熟的运用和周润发丰富的肢体语言，让《英雄本色》获得了空前的成功，“小马哥”也成了深植人心的一个角色。 代表作品2：《倩女幽魂》(1987年) 作为徐克电影工作室的创业作，《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致，该片创造了当年香港电影票房的神话。而创作者徐克、程小东也因该片实在太成功，而不敢贸然拍续集。过了三年之后，才有拍续集的计划。 代表作品3：《妈妈再爱我一次》(1988年) 母亲被迫与相依为命的儿子分离，变成了疯子。这部上世纪80年代放映的台湾电影让观众们哭湿了一块块手绢，母子分离时，“世上只有妈妈好”的歌声响起，银幕上下一片号啕。此片让观众第一次有了进电影院带手绢的准备。 记者回眸：上世纪80年代中后期，我们的观影记忆已没有几部国产电影，大部分都是录像厅的香港电影录像。国产电影产量太低，而录像厅港片的更新速度让我们惊讶其电影产量的巨大，到上世纪80年代末，香港电影史上伟大的几部作品相继问世。是时，正是香港电影的黄金时代，演技、教义、内涵、艺术性通通被我们当作垃圾甩到一边。直至今日，欧美日韩电影也不曾像港片那样深入人心，纵使它们可以好一百倍。 上世纪90年代，VCD时代———浑水摸鱼 光影轨迹：上世纪90年代，录像厅依旧在校园、火车站、客车站边存在着，但盗版VCD的普及抢走了大半的观众。仿佛为了配合这个混乱的局势，香港电影在90年代也呈现多元趋势，吴宇森营造的江湖世界这时完全成熟，成龙的地位正式登峰造极，周星驰的无厘头电影开始走红。混乱中，1997年，《泰坦尼克号》浩浩荡荡驶来，好莱坞漂亮地攻下了中国内地的城池，其后美国大片变得更加群众化。 代表作品1：《新龙门客栈》(1992) 依旧是徐克，除了徐克谁有能力拍出令所有人惊叹称绝的古装动作电影？虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。这部片子在录像厅里放了很久———这大概是中国最早的市场化票房了，可能是录像厅时代结束前最红的电影。 代表作品2：《大话西游》(1995年) 1995年在影院和录像厅放映的《大话西游》系列，由于一反周星驰一向轻快明了的喜剧路子，几乎不被内地观众认同。上世纪90年代末，随着VCD的普及，大学生们在私人空间的传读中，渐渐体会出了不同的意味。从这部电影开始，无厘头才得以登上大雅之堂，周星驰被推上神坛。 代表作品3：《泰坦尼克号》(1997年) 上世纪90年代中后期，中国电影市场再一次对好莱坞电影打开了大门，《阿甘正传》、《真实的谎言》等美国主流电影看得内地观众如痴如醉。1997年，颇具史诗气质的《泰坦尼克号》的到来，更是让人在自家影碟机前过足了大片瘾，那一年整个内地的主旋律都是《我心永恒》。 记者回眸：表面上看， VCD的出现，使观影的体验不再是集体的狂欢，而是在私人空间慢慢体味，观影者似乎沉静下来。但上世纪90年代仍是一个浑水摸鱼的混乱时期，周星驰的无厘头电影歪打正着就是明证，而好莱坞大片的乱中取胜更表明，观影者自身成长的渴求永无止境，即使是看着港片长大的我们也不得不转身去追逐更高级的东西了。 21世纪，网络时代———同步体验 光影轨迹：进入新世纪之后，电影技术的数码化、电影市场的网络化以及盗版使得我国观众获得了前所未有的全球同步体验。好莱坞分账大片滚滚而来，日韩电影风靡网络，相比之下，香港电影却无可挽回地进入了衰落期，一部《无间道》拍得虽好，但是再也没有当年港片热气腾腾的生命力了。 代表作品1：《我的野蛮女友》(2001) 进入21世纪以来，韩国电影无论艺术成就还是商业表现都取得了令人瞩目的成绩，《我的野蛮女友》无疑是其中较为突出的一部，该片在网络上引起轰动，令我国青年观众趋之若鹜，影片中的经典场景和台词都被影迷们津津乐道，并掀起一股“野蛮风”。 代表作品2：《无间道》(2003年) 自上个世纪90年代中期衰落以来，多年不振的港片被《无间道》系列点燃了一把火，起码让观众保持了继续到戏院看电影的习惯。此外，《无间道》也是在传统黑帮电影渲染下的一次成长，导演刘伟强由此引申出一个在黑帮片中不张扬“暴力美学”的新境界。 代表作品3：《指环王》三部曲(2002年———2004年) 好莱坞魔幻大片《指环王》以一年出一部的速度在2002—2004年间，每年提醒中国影迷一次，去观看这个充满神奇幻想的中土世界。它不仅以横扫千军的气势占领了世界各大地区的电影票房，也在全球范围内再次掀起了一股阅读和追捧幻想故事的热潮。 记者回眸：面对港片衰落的现实，有人说是盗版闹的，其实更大的经济格局决定了这种衰落：香港的文化辐射力已经下降，周边地区的娱乐业发展已日趋成熟。仔细看的话，香港电影的特色，正成为电影全球化的一个元素，特色已渐渐被抹平，港片的衰落是既定的结局。从观众的角度来看，时下的观影者是日韩欧美潮流的拥趸，他们喜欢更新锐的港台文化，再没什么可以一如二三十年前迷惑上代人一样再度真正迷惑他们。 名词解释 “杜丘”：1978年，日本影片《追捕》在中国上映引起轰动，有日本媒体猜测，至少8亿中国人观看了这部电影。片中饰演检察官“杜丘”的高仓健，不但迷倒无数少女，他的孤独沉默也令众多男青年竞相模仿。 “小马哥”：1986年，一部《英雄本色》，让周润发的“小马哥”形象深入人心。小马哥表面上玩世不恭实则重情重义，其招牌微笑当时温暖了无数人的心，那个单纯为义气出生入死的小马哥成为了青春热血的年纪最向往的偶像。 “大片”：1995年，国外进口分账电影成批进入中国内地，《北京青年报》率先称其为“大片”。这一年，阿诺·施瓦辛格主演的《真实的谎言》和汤姆·汉克斯的《阿甘正传》引人注目。 |
| 编辑： 解西伟 |
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